……
人与人的命运并不相同。
瓦瓦老师还在熬夜做题。
在他看来，这是一张好专辑，更是一张奇怪的专辑。
奇怪在情歌不对唱，反而是一人一首在……相爱相杀？
你有孙子兵法，我有爱情三十六计。
你有西方的威廉古堡，我有东方的山神庙。
你在晴天里说雨下太大，我在雨天里唱我能体谅。
……
一共七组歌曲，按照顺序看下来……瓦瓦感觉自己像是看完了一场爱情电影。
说实话，在解读过《斗牛》之后，专辑概念对他来说已经是“洒洒水”，更难的是《威廉古堡》。
刚听完专辑的网友们也是一样的感受，有不少人已经在瓦瓦的微博底下请他帮忙解读了。
终于，半夜三点四十分，林阮二人早已入睡，瓦瓦老师微博发出。
他先是解读了专辑。
【《千言万语》：重新定义情歌对唱的历史性壮举。
家人们，当别人还在对唱里挤眼泪，林阮二人早已把情歌拆解重组。
如果说从前的对唱情歌是两人共撑一把伞，那么这张专辑就是他俩共同完成一部爱情电影。
为什么这么说？因为“这部电影”拥有着我从未见过的内在复杂性——每一组歌曲都是精心设计的电影桥段，这才最终完成了一部bE的、开放式结局的电影！
不信？如果我说，七组歌曲正好对应了爱情的七个阶段呢？
第一幕：暧昧。
《孙子兵法》无疑是一首反战的歌曲，但在《爱情三十六计》的对照下，战争隐喻被巧妙转化为恋爱沙盘。
“是谁开始先出招，没什么大不了。”
“见招拆招才重要，敢爱就不要跑。”
爱情战场就不是战场了？这种你来我往的试探跟暧昧，刺激得很呐。
第二幕：牵手。
《简单爱》：牵着你的手，一阵莫名感动。
《浪漫爱》：牵我的手，我知道你会带着我向前走。
这两首歌的特点是什么？就是一种傻乎乎的勇敢和冲劲，像极了刚在一起时候的状态。
第三幕：热恋。
什么叫热恋？那些外人看起来过火的、癫狂的、无法理解的，才叫热恋！
而林储言是怎么表现的？他把《威廉古堡》和《诗水蛇山神庙》凑成了一对！
前者用荒诞传说解构哥特美学，后者把东方神秘主义煮成一锅情蛊。让东西方奇幻文学在同一张专辑里完成交融，足够热恋了吧？
第四幕：情到深处。
情到深处情转浓，咳咳，懂的都懂。
《2Night藏爱》和《深蓝》没什么好说的，抵死缠绵就对了。这种歌，我一般都放在一个叫做“doi时放的歌”的歌单里，大家慢慢体会吧。
第五幕：争吵和分手。
一段感情里怎么可能没有争吵？
别看《晴天》的歌名写着“晴天”，实际上歌词里全在下雨。
《雨天》里直接就说了：如此坚决，你却越来越远，牵手和分手来自同一双手。
明明当初那么相爱的两个人，为什么会走到这一步？也许听完这张专辑之后会得到答案吧。
第六幕：分手后的痛苦。
“从此我的生命变成了尘埃。”
“至少我们直线曾经交叉过。”
《泪桥》无疑是一首讲分手的神曲。但林阮二人的声音太唯美了，我听的时候就总觉得，这俩人还有故事。
果不其然——
第七幕：也许还能回头。
如果没有最后这两首歌，这无疑是一个bE的故事。
但我知道，林储言没有这么简单。
《瘦子》和《不枉》讲的是什么？是一对恋人在分手后的日常。
《瘦子》这样写：酒瓶堆成了装饰，话不想说，事也不想做。
《不枉》这样写：思念纵使汇成了河，离别对月人渐消瘦，每一天尽是想念。
那么好，我为什么说这是一个开放性的结局，而不是bE呢？
因为在《瘦子》和《不枉》里，两首歌的歌词都不约而同提到了一个词：一辈子！
前者是：“忘掉却要一辈子。”
后者是：“命中注定一辈子。”
所以你懂了吗？
这张专辑里有暧昧，有懵懂，有勇气，有冲动，有甜蜜，有缠绵，有痛苦，有回忆……道尽了人世间所有爱情。
从此以后，所有歌手想玩概念专辑都得跪着听这张：原来还能这么玩！】
……
有趣，太有趣了。
网友们又通透了。
瓦瓦不说，这他妈谁能想到呢。
更有趣的是，林储言的影迷——影视区Up主高俊也转发了这一条。
【有趣，bE+开放式结局么？让我想到了还未上映的《爱乐之城》，不知道林储言又会怎么处理。】
……
而关于《威廉古堡》和《斗牛》，瓦瓦老师先把他在演唱会上对《斗牛》的理解说了一遍，然后才开始讲两者的关系。
【林储言在《威廉古堡》尾段插入《斗牛》歌词的行为，绝非简单的“调皮”或“即兴”，而是精心策划的艺术！看似荒诞的拼贴，实则将两首风格迥异的歌曲编织成一个后现代主义的隐喻宇宙。】
网友：啊？
瓦瓦接着说了。
【从吸血鬼古堡到篮球场？这明明是场景的荒诞性统一啊。
前面我已经说了，《斗牛》是世俗社会的微观缩影，而《威廉古堡》构建的是一个奇幻的吸血鬼社会，看似毫不相关，但妙就妙在最后这一句了——“为什么我女朋友在场外加油你却还让我出糗”。
这是全曲的关键转折点——是的，出糗。所有超现实的幻想，终将回归人性的荒诞本质：人会出糗，优雅的吸血鬼面对阳光也会出糗。林储言正是要戳破这一点。
再一个，你真以为吸血鬼古堡和篮球场有区别？
吸血鬼需要躲避阳光、依赖猎物等等，这不就是社会对个体的规训和束缚？林储言是想说：无论是超自然生物还是普通人，都逃不出被规则定义的生存困境。
以上这两点是我比较确定的，此外，我还有一点猜测，那就是：真正的艺术从不追求和谐！
这种“不和谐”实则是林储言对音乐工业标准化叙事的挑衅——他拒绝让作品沦为流水线产品，转而用荒诞制造认知冲突，迫使听众直面艺术的原始生命力。
这种用荒诞治愈荒诞的方法，很任性，也很天才！】
……
林储言是第二天起床发现瓦瓦老师已经在微博上写了一大堆的。
除了震惊还是震惊：这也行？
更让他震惊的是：他发个专辑，怎么就被解读成bE+开放性结局了？怎么就能联想到《爱乐之城》了？最过分的是，《爱乐之城》……还特么真就是bE+开放型结局！
他算是看出来了：你们个个都身怀绝技！