北京之行，如同一场甘霖，滋润了万雁鸣与林石榴的爱情之树。
那几夜同床共枕，年轻的身体虽未交付，两颗滚烫的心却毫无保留地袒露在对方面前。
灵魂的印记远比肌肤相亲更深。
万雁鸣心中那点阴霾被彻底驱散，他变得更加自信、笃定，仿佛拥有了对抗整个世界的勇气。
更重要的是，石榴终于走进了他的世界。
她看到了他就读的校园——那些他曾在电话里描述过的林荫道、排练厅、充满艺术气息的涂鸦墙；
她接触了他的同学，感受到他们之间专业而热烈的讨论氛围，也记住了几个颇有特色的外号；
她观摩了他的日常排练，见证了他如何在舞台上挥洒汗水，为一个动作、一句台词反复打磨……
这些鲜活的细节，构成了石榴脑海中关于万雁鸣校园生活的立体画卷。
从此，两人之间的话题变得丰盈而具体。
他们跨越山水的阻隔，在电波与光纤中搭建起一座繁茂的精神花园。
万雁鸣会兴奋地和她分享新接到的剧本片段，分析角色的复杂性；
会和她讨论刚看完的先锋话剧，哪些表现手法令人震撼；
甚至排练厅里发生的趣事、某个教授犀利的点评，都成了他们深夜电话或视频里的甜蜜谈资……
对石榴而言，万雁鸣所沉浸的那个艺术世界，光怪陆离，既陌生又有趣。
在那个被精心构建的世界里，不管光影，还是文字，人间的爱或恨，痛或甜，似乎都被无限放大、提纯，变得比现实更浓烈、更极致。
它们像经过蒸馏的美酒，变得愈发浓烈，愈发醉人，也……愈发危险。
说实话，林石榴内心深处是有些被吸引的。
毕竟女孩子天生感性，而艺术的感染力如同潮水，天然能叩击心扉。
那些被精心提炼、浓烈表达的人间情感，总能轻易触动她心底最柔软的角落。
但同时，一种隐秘的不安也随之滋生。
从小到大，因为家庭和自身的保护色，她一直被叫做“假小子”、“野孩子”。
她几乎是刻意地让自己变得坚硬，甚至包裹上一层冰冷的外壳。
她下意识地排斥那些过于柔软、过于感性的东西，认为它们脆弱而易碎。
尤其在目睹三姐为情所困、命丧黄泉之后，她更笃定地认为，所谓爱情、忧伤、多愁善感，这些情绪只会让人心变得柔软，失去防御，轻易就被现实的刀枪剑戟所伤。
她注意到，万雁鸣所痴迷的电影和艺术，其核心母题，大多绕不开一个“爱”字——各种形态的、极致的的爱。
这些东西，在她看来就像一种无声的酸雨，看似无害，却能慢慢地、持续地腐蚀着人的坚硬心志，这让她感到恐慌。
她更敏锐地察觉到，万雁鸣也在这种艺术环境的浸润下，发生着微妙的变化。
高中时那个开朗明亮的阳光男孩，似乎正变得愈发敏感、多思，眉宇间时常笼罩着一层淡淡的忧郁。
尤其是当他完全沉入某个角色的排练时，那种抽离现实的沉浸感，会让他陷入一种难以自拔的情绪里。
这让石榴感到隐隐的担心。
搞艺术的人，似乎对痛苦、对美、对情感都容易沉溺其中，追求一种极致、纯粹甚至夸张的表达。
她怀念以前那个简单快乐的万雁鸣，但她同样清醒地知道，搞艺术，或许正需要这种异于常人的敏感度和对万物深刻的感知力。
这是一种天赋，也是一种代价。
所以，她压下心头那点不安，努力地去倾听，去理解，去共鸣。
她翻阅他提到的书，看他推荐的电影，虽然有时看得一知半解，但下次交流时，她会认真地提出自己的疑问和看法。
在这个过程中，万雁鸣惊喜地发现，石榴虽然并非科班出身，但她对生活有着异常敏锐的感触力，和一种质朴犀利的洞察力。
她的很多角度和观点，跳出了学院派的框架，带着鲜活的生活气息，常常能劈开他惯性思维的迷雾，给他带来意想不到的启发。
这让他愈发喜爱和珍惜与石榴的每一次探讨，那不仅是情感的交流，更是思想的碰撞。
有些时候，当万雁鸣沉溺在阴郁情绪或创作瓶颈，久久无法抽离时，石榴并不会用生硬的大道理去开解。
她会用一种更温柔的方式，将他轻轻拉回现实。
“大雁，别想那些了，唱首歌吧，我想听你唱歌。”
如果说电影戏剧的艺术具有渗透人心的力量，那么音乐，无疑拥有更直接的疗愈魔力。
万雁鸣确实从未放下对音乐的喜爱，虽然现在的专业方向与之关联不大。
但因为石榴的鼓励和时常的“点播”，他弹吉他和唱歌的技艺并未荒废。
而且，正因为剥离了功利的考量和表演的压力，仅仅是唱给心爱的女孩听，音乐于他变成了一种最为纯粹的放松和情感出口。
石榴发现，万雁鸣的歌声愈发动听了。
她确实喜欢听他唱歌，因为那是他最初打动她的样子。
歌声能轻易抚平他眉间的褶皱，也能温柔地包裹住她偶尔不安的心。
就这样，物理的距离依然横亘其间，但两颗心却通过电波和屏幕，通过艺术与生活的交融对话，达到了前所未有的共鸣与契合。
每一次交流，无论是电话里低沉的诉说，视频中带笑的眉眼，还是短信里跳跃的字符，都如同投入情感熔炉的珍贵薪柴，让这份跨越千里的爱恋，燃烧得愈发炽热、坚定、浓烈。
万雁鸣也将石榴的建议听了进去，开始认真思考更全面的发展。
他开始利用闲暇时间，主动去选修导演相关的课程。
他渴望的不再仅仅是站在台前被诠释，更希望能深入幕后，去理解和掌控那种能打动人心、引发共鸣的源头力量。
他更渴望一个广阔的，明亮的，能与石榴共享的未来。