连日阴湿，难得今日云层稍薄，透下些微弱的天光，虽无暖意，却也让连日沉闷的心绪为之一松。正是范明远先生前来教授古琴的日子。
我早早将琴案置于廊下通风处，仔细擦拭了琴弦，又备好清水净手。范先生踏着满院清寂而来，依旧是那身半旧的月白长衫，步履从容，周身仿佛自带一种隔绝尘嚣的宁静气场。
“先生安好。”我上前行礼。
他微微颔首，目光扫过我已备好的琴案，眼中闪过一丝几不可察的满意。课始，依旧是静心、沐手的仪式。没有多余的寒暄，他静听我弹奏了近日练习的《幽兰操》片段。
琴音止歇，他沉吟片刻，并未点评指法，而是缓声道：“琴音较之以往，少了几分刻意求‘幽’的执着，多了些许自在。可见心境有所开阔。”他话锋一转，指向琴谱某一处，“然此处‘拂’弦，力道稍显犹豫，可是心中尚有未解之结，或是对前路有所彷徨？”
我心下微震。范先生于音律的洞察，竟已敏锐至此。近日种种，虽努力平复，但那些外界的关注、林婉儿若有若无的敌意、阮郁深不可测的探究，以及顾嬷嬷语重心长的提醒，终究在心湖投下了石子，激起了连自己都未必全然察觉的细微波澜。
我坦诚道：“先生明鉴。近日外务纷扰，虽尽力排解，但心绪确不如往日纯粹宁静。”
范先生并未责备，只淡淡道：“世事如风，过耳即可。琴者，心之器也。纷扰来时，无需强压，亦无需逃避。可尝试将种种心绪，无论澄澈抑或微澜，皆视为流水，任其自然流过指下弦上。音由心生，无论是静水幽兰，还是微澜轻涌，只要是真情实感的流露，便自有其动人之处。关键在于‘不滞’——不滞留于某种情绪，不执着于某种音色。”
我细细品味着“不滞”二字。这不仅是琴道，更是为人处世的智慧。再次拨动琴弦时，我不再刻意追求那份绝对的、不食人间烟火的“幽静”，而是坦然接纳了此刻心中那份带着些许杂质的、更为真实的沉静。指下的《幽兰操》果然少了些孤高，多了几分韧性与生气，仿佛那空谷幽兰，并非全然遗世，而是深深扎根于土壤，静默地承受着风霜雨露。
范先生静听完毕，微微颔首，指尖在琴案上轻轻一点：“善。”
虽只一字，却让我豁然开朗。原来，真正的沉静，并非心如死水，而是于波澜起伏中，依然能保持内核的稳定与澄明。
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送走范先生，午后，我依约前往与秋子期先生常去的湖畔。天气依旧阴冷，湖面笼罩着一层薄薄的水汽，远山模糊。秋先生早已等在那里，依旧是那身便于行动的深色短打，腰间挂着酒葫芦，正随意地靠在柳树下，望着迷蒙的湖面，不知在想些什么。
“秋先生。”我上前唤道。
他回过神，见是我，朗声一笑，解下酒葫芦小酌一口：“小小来了！这鬼天气，湖风都带着股湿刀子味儿！正好，今日便练练气息，看你能不能在这湿冷空气里，吹出点暖意和开阔来！”
他与范先生的教导方式截然不同。他让我面朝浩瀚而略显苍茫的湖面，感受那带着湿冷水汽的风拂过面颊。
“别缩着！越冷越要打开！”他比划着，“用你的丹田之气，想象自个儿是个大火炉，要把这满湖的阴霾都吹散！对！气要足，要热，要从肚子里一直顶上来！”
在他的引导下，我尝试将范先生所说的“不滞”融入箫声。不再刻意追求《秋江夜泊》的苍凉，也不再强求某种特定的意境，只是将此刻面对苍茫天地、感受寒意的真实体悟，借由气息送入箫管。箫声响起，初时略显滞涩，带着冬日的清寒，但随着气息流转，渐渐变得浑厚而富有穿透力，仿佛真有一股无形的暖流，欲要破开这满世界的湿冷。
秋先生眯着眼听着，手指随着旋律轻敲膝盖，听到气息绵长饱满之处，忍不住赞道：“好！这一声，有劲儿！像个样子了！记住这感觉，吹箫便是吹一口气，一口顶天立地的气！”
课毕，我抱着微温的洞箫，与秋先生一同沿着湖岸慢慢往回走。他忽然道：“范老头儿那些静心养性的道理，固然不错。但人生在世，哪能真的时时如古井无波？有喜怒哀乐，有际遇起伏，才是活人。音律之道，贵在真。心里有疙瘩，吹出来的曲子就可能带着疙瘩；心里敞亮了，曲子自然也就敞亮了。关键是，你得认得清自个儿的心，并且，敢把它吹出来。”
我默默点头。范先生教我“不滞”，秋先生教我“求真”，一收一放，一内省一抒发，看似不同，实则殊途同归，都是引导我认识本心、表达本心。
回到小院，天色已近黄昏。我将琴与箫仔细收好，心中一片澄澈。经过两位先生一日的点拨，那些萦绕心头的细微纷扰，仿佛被这清越的琴音与浑厚的箫声涤荡而去。
窗外，暮色渐合，湿冷的空气依旧。但我知道，我的内心已然不同。无论是范先生追求的“不滞”之境，还是秋先生倡导的“求真”之音，都需要更深厚的心性修为与技艺打磨来支撑。而这，正是我接下来需要潜心用功的方向。