粤剧艺术中心的排练厅里，岳川手里的《紫钗记》剧本被红笔改得密密麻麻。
这并非普通的戏曲排演，而是一场别开生面的“沉浸式戏剧”盛宴！观众们将戴上 AR 眼镜，踏入戏楼，仿佛穿越时空，亲身感受李益与霍小玉的爱情故事。
在这个独特的戏剧体验中，观众不仅能够欣赏到粤剧名家们精彩绝伦的演绎，还可以通过简单的手势，“推开”虚拟的屏风，瞬间进入《时空信使》的民国场景。
在这个充满神秘色彩的世界里，李益的紫玉钗摇身一变，成为传递密信的重要信物；霍小玉的梳妆台也隐藏着《玄黄纪》的五行密码，等待着观众去探索发现。
更令人惊叹的是，就连戏楼的楹联上都刻着甲骨文的“情”字。
当观众用手机扫描这个古老的文字时，就能听到夏晚晴用粤剧“红腔”演唱的新编唱段，那悠扬婉转的曲调，仿佛将人们带入了一个遥远的时代。
然而，戏剧导演黄导却对这场创新的“沉浸式戏剧”心存疑虑。
他将一本宣传册狠狠地拍在桌上，封面上的偶像们身着古装，在全息桃花林中深情对唱。这本宣传册来自韩流的“沉浸式偶像剧场”，刚刚在沪市盛大开演。
黄导指着宣传册说道：“他们靠粉丝的应援声浪和虚拟吻戏来炒作热度，票价竟然被炒到了天价！而我们要搞的是粤剧沉浸式，年轻人能有耐心坐在那里看足三个小时吗？”
林野正在调试AR场景的细节：戏楼的雕花窗棂，虚拟场景里会变成《星尘纪》的星舰舷窗；粤剧的水袖拂过之处，会弹出《天工开物》里的“织锦图谱”。
“坐不坐得住，看有没有真东西。”他指着“钗盒情定”的互动设计，观众可以用手机“修复”虚拟的紫玉钗，钗身的裂纹里会浮现明清时期的粤剧戏服纹样。
“韩流的沉浸是‘看个热闹’，咱是‘钻进去品’——让观众摸到戏文里的历史，比虚拟吻戏有后劲。”
夏晚晴的配乐方案里藏着巧思：传统粤剧的“高胡”伴奏里，悄悄混了《都市琵琶行》的电子琵琶音；李益夜访霍小玉时，背景音是她采样的“民国留声机+现代键盘声”，像两个时代的心跳在共鸣。
“粤剧老艺人陈老师说，‘红腔’要‘脆如莺啼，润如春雨’，”她点开录音笔，里面是陈老师教的“转音技巧”，“咱加的电子音不是抢戏，是给这‘雨’添点‘雷声’，让情绪更炸。”
排练时，饰演霍小玉的粤剧名家梁老师皱起了眉：“虚拟屏风推开时，我的水袖差点扫到观众——这哪是唱戏，是在玩杂耍？”
岳川没急着解释，只是递过平板电脑，上面是观众测试反馈：“摸到虚拟紫玉钗时，突然看懂了戏文里‘钗分股断’的痛”“陈老师的红腔混着电子音，鸡皮疙瘩掉了一地”。
他指着剧本里的“钗盒重逢”段落：“您看这里，当紫玉钗在AR里复原时，您的‘锣边花’（粤剧身段）正好落在虚拟星尘上——这不是杂耍，是让观众看见‘传统身段里的浪漫’。”
梁老师试着走了遍台步，水袖拂过虚拟屏风的瞬间，AR投影里的民国密信突然展开，上面的字迹竟与她水袖的轨迹重合。
老艺人愣了愣，突然笑了：“原来这虚拟东西，也能跟咱的戏肉对上。”
韩流公司很快放出消息，要推出“粤剧主题沉浸式剧场”，宣传图里的偶像穿着改良戏服，唱着用韩语混粤语的“新编粤剧”。
还买了热搜#传统戏曲就该这么改#。但粤剧爱好者不买账了：“他们连‘红腔’和‘平喉’都分不清，还好意思说改粤剧？”
“对比岳川团队的排练视频，才知道什么叫‘懂戏’——人家的AR是给戏添彩，不是拆台。”
《紫钗记》沉浸式首演当天，戏楼里座无虚席。观众戴着AR眼镜，跟着李益的脚步“穿过”时空：在唐代戏楼看梁老师唱“晓妆楼上望长安”，转身“踏入”民国茶馆，听虚拟的林默用摩斯密码解读紫玉钗上的纹样；
当霍小玉怒碎玉钗时，AR眼镜突然切换成《玄黄纪》的场景——碎裂的钗片化作五行元气，在观众掌心拼成“情”字。
最动人的是“谢幕彩蛋”：粤剧名家与虚拟的民国信使同台，梁老师的“水袖功”与AR星尘共舞，夏晚晴的配乐里，粤剧高胡与电子合成器最后汇成一句《诗经》的吟唱。
全场起立鼓掌，有老戏迷红着眼说：“活了大半辈子，第一次觉得粤剧能这么‘潮’，又这么‘正’。”
演出结束后，粤剧艺术中心的报名咨询电话被打爆，有家长想让孩子学粤剧身段，有年轻人组团来“二刷”找隐藏彩蛋，连海外粤剧社团都发来邮件，想引进这套沉浸式技术。
韩流的“粤剧剧场”则成了笑柄。有观众拍下视频：偶像唱到“红腔”段落时跑调，虚拟场景里的粤剧戏服竟印着韩流明星头像。
“连抄作业都抄不明白，”评论区有人调侃，“他们只看到AR眼镜，没看到眼镜后面的‘戏魂’。”
岳川团队没闲着，他们在戏楼里加了“非遗工坊”。
观众可以跟着木雕艺人学刻紫玉钗，钗头的纹样选自《山海经》；梁老师会在中场休息时教“水袖基础步”，夏晚晴则现场演示如何用粤剧唱腔改编流行歌。
有个00后女孩学完刻钗，红着脸说：“以前觉得粤剧‘咿咿呀呀’听不懂，现在才知道，霍小玉的‘痴’，跟咱现在追爱的劲没两样。”
黄导翻着新的排演计划，是把《赵氏孤儿》改成沉浸式戏剧，让观众在虚拟屠岸贾府邸里找“孤儿信物”，信物上的纹样藏着木雕“透雕”技法，对应《天工开物》里的“木作篇”。
“以前总怕传统戏没人看，”他笑着说，“现在才懂，不是戏老了，是打开方式太旧——给它装个‘时空门’，年轻人能追着戏跑。”
夏晚晴正在给《赵氏孤儿》写配乐，计划用潮州筝的“颤音”表现程婴的隐忍，混着《神话代码》的机甲启动音，“就像藏在骨子里的劲，平时不响，响起来能震碎时空。”
林野的AR设计图里，屠岸贾的书房书架是虚拟的“文化迷宫”：抽出《左传》能看到《星尘纪》的星际战争，翻开《论语》会弹出《玄黄纪》的“仁道符文”，“让观众在找线索时，顺便把历史书‘读’了。”
雪团蹲在戏楼的木雕栏杆上，尾巴扫过刻着的“紫钗”纹样，AR投影突然闪过一道光，像有虚拟的玉钗从栏杆里飞了出来。
排练厅的窗外，夕阳透过雕花窗棂，把粤剧水袖的影子投在地上，像给这古今交织的戏，铺了层温柔的红毯。
没有人再纠结“传统戏要不要改”，因为当戏楼里的时空门能通向民国与星空，当粤剧的红腔能混着电子音震碎心防，那些看似“老旧”的戏文，早已成了能装下所有时代的容器。
就像梁老师在谢幕时说的：“戏里的情，戏外的魂，从来都没老过——只要有人演，有人看，这戏就能一直唱下去，唱进每个时代的心里。”而他们的排演，不过是给这出大戏，添了扇更亮的窗。