四公录制结束的后台，空气中还弥漫着舞台落幕的余温。嘉宾们三三两两聚在一起，或是庆祝晋级，或是安慰遗憾淘汰的队友，热闹又带着几分温情。杨昊轩刚陪吴磊感谢完导演组的认可，转身就被一个熟悉的身影拦在了走廊尽头。
“昊轩，等一下。”
身后传来沉稳的男声，杨昊轩回头，见李荣浩手里捏着一瓶矿泉水，正缓步朝他走来。灯光下，李荣浩戴着标志性的黑框眼镜，神情比之前温和了不少，少了初见时的冷淡疏离。
杨昊轩停下脚步，礼貌颔首：“荣浩老师，您找我？”
李荣浩走到他面前，拧开矿泉水喝了一口，目光落在他身上，语气坦诚：“之前就一直想找机会跟你合作，没好意思开口，这次四公看完你跟吴磊的双人舞台，彻底下定决心了。”
这话让杨昊轩有些意外，愣了愣才反应过来，连忙道：“您太客气了，能跟您合作是我的荣幸，我才该主动请教。”
他这话不是客套。前世在乐坛打拼时，他就很认可李荣浩的创作能力，不管是词曲创作还是编曲编排，都透着独有的细腻与力量，能把生活化的情感写进歌里，戳中听众的共鸣点。今生能有机会同台合作，对他来说本就是难得的机会。
李荣浩笑了笑，从口袋里掏出一张折好的纸，递到他手里：“这是我大概的想法，五公想做个不一样的舞台，选了《孤勇者》，打算融入戏腔元素，觉得你的双声嗓特别适配，想邀请你加入我的小组，咱们一起打磨这个舞台，怎么样？”
杨昊轩接过纸，展开一看，上面是李荣浩手写的编曲框架，字迹工整，标注了大致的段落划分——主歌保留原曲的悲壮感，副歌加入戏腔和声，间奏设计吉他solo，末尾用高音收尾，突出“孤勇”的核心情感。纸页边缘还有几处修改的痕迹，看得出来是反复琢磨过的。
他逐字逐句看着，指尖轻轻摩挲着纸页上的字迹，心里渐渐泛起暖意。李荣浩是业内公认的实力派，能把自己的创作构想主动分享过来，甚至特意为他的双声嗓调整方向，这份认可比任何夸奖都来得实在。
“《孤勇者》这首歌本身就很有力量，融入戏腔元素确实很新颖。”杨昊轩抬起头，眼里带着认可，“荣浩老师，您的框架很完整，我没问题，愿意加入。”
得到肯定答复，李荣浩眼里闪过一丝笑意，伸手拍了拍他的肩膀：“太好了，有你在，这个舞台肯定能出彩。我之前就觉得你的编曲很有想法，一公的《海阔天空》、二公的《青花瓷》，改编得都既保留原曲韵味，又有自己的特色，这次咱们好好配合，争取拿个好成绩。”
这番话里的认可毫不掩饰，杨昊轩听得有些不好意思，挠了挠头：“您过奖了，我还有很多要学习的地方，后续编曲细节，还要多听您的意见。”
“互相学习，”李荣浩摆了摆手，语气随和，“创作本来就是互相碰撞的过程，你的双声嗓是亮点，戏腔部分咱们可以一起琢磨，看看怎么结合更自然，既不突兀，又能放大歌曲的情感张力。”
两人站在走廊里，你一言我一语地聊了起来，从《孤勇者》的编曲细节聊到戏腔的演绎方式，越聊越投入。杨昊轩提出，戏腔部分可以用女嗓演绎，清亮空灵的音色能中和原曲的沉重，形成“柔中带刚”的反差；李荣浩则补充，主歌部分可以适当降低语速，用低沉的男嗓叙事，铺垫情感，让副歌的戏腔爆发更有冲击力。
旁边路过的嘉宾见两人聊得投机，都忍不住多看了两眼。之前谁都知道，李荣浩性格偏内敛，对音乐要求极高，很少主动邀请别人合作，如今却主动拉杨昊轩组队，还坦诚分享创作构想，足以看出他对杨昊轩才华的认可。
“对了，五公是团队赛，每组四个人，我已经找了苏有朋和张远，他们俩都答应了。”李荣浩忽然想起什么，补充道，“苏有朋舞台经验丰富，擅长舞台设计和氛围调动；张远高音扎实，能撑起副歌的爆发力，加上你负责编曲和戏腔和声，咱们这个组合实力很均衡。”
杨昊轩闻言，心里更踏实了。苏有朋是老牌艺人，不管是唱跳还是舞台把控都游刃有余，之前看他的舞台，总能感受到满满的诚意和专业；张远的唱功更是毋庸置疑，高音通透有力，情感表达细腻，跟他合作过的嘉宾都对他赞不绝口。有这两位前辈加持，再加上李荣浩的创作能力，这个小组的配置确实很亮眼。
“有苏老师和张远老师在，咱们的舞台肯定稳了。”杨昊轩点头道，“后续排练，我会尽快把戏腔部分的旋律和和声编出来，咱们再一起调整。”
“不急，先好好休息两天，四公录制强度不小，养足精神再打磨舞台。”李荣浩叮嘱道，“我已经建了个微信群，把你拉进去，后续有什么想法，咱们在群里随时沟通。”
说着，李荣浩拿出手机，点开微信操作了几下，杨昊轩的手机很快响起提示音，是新的群聊邀请，群名备注着“五公冲鸭小分队”，成员正是李荣浩、苏有朋、张远和他。
“行了，不耽误你休息了，有想法随时说。”李荣浩收起手机，笑着道，“期待跟你的合作。”
“我也是，谢谢荣浩老师的邀请。”杨昊轩真诚道谢。
目送李荣浩离开后，杨昊轩低头看着手里的编曲框架，又点开微信群，看到苏有朋和张远已经在群里发了欢迎消息，还配了可爱的表情包，氛围轻松又融洽。他指尖敲了敲屏幕，回了句“大家好，以后请多指教”，心里对五公的舞台渐渐多了几分期待。
之前参加披哥，他大多是被动配合，要么是跟着杜江组打磨团队舞台，要么是帮吴磊完成双人合作，很少主动主导创作方向。这次跟李荣浩、苏有朋、张远三位实力前辈合作，还能参与核心编曲，对他来说既是挑战，也是难得的成长机会。
回到酒店房间，杨昊轩把李荣浩手写的编曲框架放在桌上，打开电脑，点开编曲软件，开始琢磨戏腔部分的旋律。《孤勇者》的核心是“平凡人的倔强与坚持”，戏腔要唱出这种感觉，既要有古典韵味，又不能太过柔美，得带着几分韧劲。
他手指在键盘上敲击着，先调出古筝和琵琶的音色，铺垫出古典氛围，再试着哼唱戏腔旋律，反复调整音准和节奏。一开始，旋律有些偏向柔美，跟歌曲的悲壮感不符，他便适当提高音高，加入几个转折音，增强旋律的张力，慢慢找到契合的感觉。
不知不觉间，窗外的天色渐渐暗了下来，房间里只剩下键盘敲击声和轻柔的哼唱声。杨昊轩沉浸在创作里，完全忘了时间，直到手机响起提示音，才回过神来。
是张教授发来的微信，问他四公录制是否顺利，有没有晋级。杨昊轩笑着回复，说自己不仅晋级了，还收到了李荣浩的合作邀请，五公要一起改编《孤勇者》，融入戏腔元素。
张教授很快回复过来，语气里满是欣慰：“太好了，李荣浩是业内难得的实力派，跟他合作能学到很多。戏腔元素很新颖，你的双声嗓刚好能发挥优势，好好打磨，肯定能出彩。不用太紧张，跟着自己的感觉来，音乐真诚最重要。”
看到教授的鼓励，杨昊轩心里暖暖的。穿越过来之后，张教授一直是他的伯乐，不管是推荐他参加披哥，还是平时的指导，都给予了他极大的支持和信任，让他从一开始的刻意藏拙，慢慢学会放开自己，享受舞台。
他回复了句“谢谢教授，我会好好努力的”，又继续投入到创作中。这次，他不再刻意收敛才华，而是顺着灵感尽情发挥，把前世积累的创作经验和今生的音乐理解融入进去，一点点完善戏腔部分的旋律和和声。
不知过了多久，电脑屏幕上终于出现了完整的戏腔旋律和和声谱子。杨昊轩戴着耳机，播放着伴奏，跟着旋律哼唱起来——女嗓清亮空灵，戏腔韵味十足，与原曲的悲壮感完美融合，既有古典的雅致，又有孤勇的韧劲。
他满意地笑了笑，保存好文件，发给了李荣浩，附言：“荣浩老师，这是戏腔部分的初步旋律和和声，您看看有没有需要调整的地方，我再修改。”
没过几分钟，李荣浩就回复了：“刚听完，太绝了！完全符合我想要的感觉，戏腔旋律抓耳，和声也很饱满，不用大改，稍微调整几个小细节就行，明天排练咱们再细聊。”
得到认可，杨昊轩心里更踏实了。他关掉电脑，走到窗边，推开窗户，晚风吹进来，带着长沙夜晚的凉意，吹散了创作时的疲惫。
楼下的街道灯火通明，车水马龙，偶尔传来零星的欢呼声，大概是路过的粉丝在为喜欢的嘉宾应援。杨昊轩看着窗外的夜景，想起自己穿越以来的经历，从星海音乐学院那个刻意藏拙的学霸，到披哥舞台上渐渐绽放光芒的选手，从一开始的被动参赛，到如今主动期待舞台，心里满是感慨。
前世站在乐坛巅峰时，他身边围绕着无数光环，却渐渐失去了创作的纯粹，被商业化裹挟，很少有机会能静下心来打磨自己喜欢的作品。而今生，没有经纪人的束缚，没有流量的压力，只是单纯地为了音乐而创作，为了舞台而努力，这种感觉反而更踏实，更快乐。
“五公，好好加油。”杨昊轩低声对自己说，眼底满是坚定。
他知道，跟李荣浩、苏有朋、张远的合作，注定会是一场精彩的碰撞。他会全力以赴，把最好的状态投入到排练中，打磨出优质的舞台，不辜负前辈们的认可，不辜负粉丝的期待，更不辜负自己对音乐的热爱。
回到书桌前，杨昊轩拿起李荣浩手写的编曲框架，指尖轻轻摩挲着上面的字迹，嘴角不自觉上扬。他已经开始期待明天的排练，期待与三位前辈的合作，期待五公舞台上，《孤勇者》绽放出不一样的光芒。