五公排练室的空调风带着凉意吹过，墙上的时钟指针已经指向下午四点，《光辉岁月》的旋律却依旧在房间里反复回荡，只是比起上午的杂乱，此刻多了几分默契的雏形。
杨昊轩坐在电吉他前，指尖轻轻拨弄着琴弦，耳朵却紧紧盯着音响里传来的合唱声。李荣浩的主唱沉稳有力，苏有朋的和声温润，张远的高音清亮，可三者叠加在一起，总觉得少了点灵魂契合度，尤其是副歌部分的和声层次，显得有些单薄，没能撑起原曲该有的热血与悲壮。
“停一下，”杨昊轩抬手示意，声音带着些许沙哑——从早上九点到现在，除了午饭间隙休息了半小时，他几乎一直在打磨编曲、调整和声，喉咙早就有些干涩，“副歌部分的和声衔接有点问题，张远哥的高音可以再往后延半拍，和荣浩老师的主唱形成呼应，苏有朋哥的中低音可以稍微提一点音量，填补中间的空缺。”
他一边说，一边拿起放在腿上的乐谱本，翻到标注密密麻麻的一页，指着上面的和声线标注：“你们看，这里的声部划分应该是这样，主唱在前，高音在后，中低音铺垫，形成三层和声结构，这样听起来会更饱满，也更符合《光辉岁月》的情感基调。”
李荣浩走过来，弯腰看着乐谱本上的标注，指尖顺着和声线划过，眉头微微舒展：“你这么一说确实是，刚才我总觉得高音太突兀，原来是切入时机不对，延半拍应该刚好能和主唱融合。”
苏有朋也凑了过来，笑着点头：“难怪我刚才唱的时候总觉得空落落的，提一点音量刚好能补上，昊轩你这耳朵也太灵了，这么细微的问题都能听出来。”
张远更是直接拿起话筒，对着音响试了试高音延半拍的效果，随后眼睛一亮：“对，这样舒服多了，之前总觉得高音顶得慌，现在和主唱衔接上，反而更有张力了。”
杨昊轩笑着合上乐谱本，起身走到饮水机旁接了杯温水，一口气喝了大半杯，干涩的喉咙总算舒服了些。他看着三人认真研究乐谱的模样，心里涌起一股莫名的暖意。这组队友和之前的杜江组、王嘉尔组都不同，李荣浩懂编曲、有想法，苏有朋擅长把控舞台细节、调节氛围，张远的高音实力顶尖，每个人都有自己的闪光点，却从不摆架子，遇到问题就一起讨论，这种纯粹为了音乐打磨作品的氛围，让他格外享受。
“其实主要是大家的音色都很有特点，只要找对和声衔接点，就能碰撞出好效果，”杨昊轩走回座位，重新抱起电吉他，“咱们再试一遍副歌部分，重点注意和声切入时机和音量配比，我用吉他跟着伴奏，帮大家找节奏。”
三人纷纷点头，各自回到自己的位置，李荣浩拿起主唱话筒，苏有朋和张远调整好自己的话筒音量，眼神同时看向杨昊轩，等待他的示意。
杨昊轩深吸一口气，指尖落下，熟悉的吉他和弦伴随着鼓点响起，前奏旋律瞬间点燃了房间里的氛围。李荣浩的主唱准时切入，低沉有力的嗓音带着对经典的敬畏，缓缓唱出“钟声响起归家的讯号，在他生命里仿佛带点唏嘘”，每一个字都饱含情感，将原曲的沧桑感诠释得淋漓尽致。
到了副歌部分，张远的高音准时延后半拍响起，清亮的嗓音如同划破夜空的星光，与李荣浩的主唱完美呼应；苏有朋的中低音适时铺垫，温润的音色填补了声部空缺，三层和声交织在一起，瞬间让旋律变得饱满立体，比之前的版本惊艳了不止一个档次。
杨昊轩的嘴角不自觉上扬，指尖加快了拨弦速度，电吉他的失真音色带着摇滚的爆发力，为和声增添了几分热血感。他偶尔抬眼看向三人，看到李荣浩唱到动情处微微皱眉，苏有朋眼神坚定，张远全身心投入地飙着高音，心里清楚，大家都已经沉浸到歌曲的情感里了。
一曲副歌结束，房间里陷入短暂的安静，只有音响里残留的吉他尾音缓缓消散。
“牛逼！”张远率先打破安静，激动地拍了下手，“这才是《光辉岁月》该有的样子！和声太顶了！”
苏有朋也笑着点头：“确实比之前好太多了，现在的和声既有层次又有情感，完全把原曲的热血和悲壮都唱出来了。”
李荣浩看着杨昊轩，眼神里满是认可：“昊轩，你这和声编排是真的厉害，不仅解决了衔接问题，还精准贴合了每个人的音色特点，这波多亏了你。”
杨昊轩有些不好意思地笑了笑：“都是大家配合得好，要是你们唱不出这种情感，再好的和声编排也没用。”
他心里清楚，这组队友的实力本就顶尖，只是一开始没找对和声默契，只要稍微调整细节，就能达到事半功倍的效果。前世他合作过无数顶级歌手，深知好的和声编排从来不是单方面的设计，而是需要结合每个歌手的音色、唱功和情感表达，才能达到无缝衔接的共鸣效果。
“不过还有个小问题，”杨昊轩话锋一转，再次拿起乐谱本，“间奏后的第二段主歌，我们可以加入一点点气声处理，弱化主唱的力度，突出和声的温柔，形成强弱对比，这样情感起伏会更明显，也能让后面的副歌爆发更有冲击力。”
李荣浩点头赞同：“这个想法好，《光辉岁月》这首歌不仅有热血，还有对岁月的感慨，强弱对比刚好能把这种复杂的情感诠释出来。”
苏有朋补充道：“而且气声处理能让主歌更有叙事感，像是在慢慢诉说故事，后面副歌的爆发就能瞬间点燃情绪，观众的代入感会更强。”
说干就干，四人再次投入到排练中。杨昊轩依旧用吉他伴奏，李荣浩尝试用气声演唱第二段主歌，声音温柔又带着一丝沧桑，苏有朋和张远的和声轻轻铺垫，果然比之前的版本更有叙事感。到了副歌部分，李荣浩瞬间切换回有力的唱腔，张远的高音准时跟上，苏有朋的中低音加持，三层和声再次爆发，情感起伏明显，冲击力十足。
一遍下来，四人都露出了满意的笑容。
“完美！”苏有朋笑着说，“现在这段主歌和副歌的衔接太丝滑了，情感层层递进，完全达到预期效果了。”
杨昊轩放下吉他，揉了揉有些酸痛的手指，心里却格外满足。从一开始的和声杂乱，到现在的默契共鸣，每一次调整、每一次尝试，都是对作品的打磨，这种一点点靠近完美的过程，比任何荣誉都更让他开心。
休息间隙，张远拿着话筒，突然对着杨昊轩问道：“昊轩，你这双声嗓什么时候再露一手啊？之前一公的和声就惊艳到我了，要是这次《光辉岁月》能加入你的双声嗓，肯定更炸。”
苏有朋和李荣浩也纷纷看过来，眼里满是期待。一公舞台上，杨昊轩的女嗓和声成为了《海阔天空》的点睛之笔，后来的二公、三公、四公，他虽然也展现了双声嗓，但大多是作为辅助，没能完全放开，他们都很好奇，要是把双声嗓融入《光辉岁月》，会碰撞出怎样的火花。
杨昊轩愣了愣，随即笑着摇头：“这次还是算了吧，《光辉岁月》是致敬经典，重点应该放在团队合唱和原曲情感上，加入双声嗓反而可能喧宾夺主，破坏歌曲原本的氛围。”
他心里其实早就有过这个想法，甚至还构思过用女嗓演绎副歌部分的高音和声，让音色更具穿透力。但仔细想想，《光辉岁月》作为beyond的经典作品，承载了太多人的青春和回忆，最重要的是还原原曲的热血与情怀，过多的炫技反而会失去歌曲的本质。
李荣浩也赞同地点头：“你说得对，致敬经典最重要的是真诚，把原曲的情感诠释到位比什么都重要，双声嗓虽然惊艳，但确实不适合这这首歌。”
苏有朋笑着说：“没关系，以后有的是机会听你展示双声嗓，这次咱们就专心把团队合唱做好，用最真诚的声音致敬经典。”
张远虽然有些遗憾，但也明白这个道理：“行，听你们的，不过下次有机会，一定要合作一首能让你放开双声嗓的歌。”
杨昊轩笑着答应：“没问题，以后肯定有机会。”
休息了十分钟，四人再次投入到排练中。这次他们不再纠结于细节调整，而是全身心投入到歌曲的情感表达中，从主歌的叙事到副歌的爆发，每一个段落都反复打磨，力求唱出《光辉岁月》该有的热血与情怀。
杨昊轩的吉他伴奏也越来越有感觉，指尖在琴弦上灵活跳跃，时而温柔铺垫，时而热血爆发，完美契合着合唱的节奏与情感。偶尔遇到队友唱错节拍，他会及时用吉他旋律提醒，默契度越来越高。
不知不觉间，窗外的天色渐渐暗了下来，排练室里的灯光却依旧明亮，《光辉岁月》的旋律在房间里不断回荡，越来越流畅，越来越动人。
“钟声响起归家的讯号，在他生命里仿佛带点唏嘘……”
“年月把拥有变做失去，疲倦的双眼带着期望……”
副歌部分的合唱再次响起，三层和声完美交织，杨昊轩的吉他旋律热血激昂，整个排练室里都充满了热血与感动的氛围。四人眼神交汇，都从彼此眼中看到了坚定与默契，他们知道，这首致敬经典的《光辉岁月》，已经逐渐打磨出了最好的模样。
杨昊轩看着身边认真演唱的队友，心里涌起一股强烈的归属感。从一开始刻意藏拙、只想安全晋级，到现在全身心投入、享受音乐带来的快乐，他在披荆斩棘的舞台上，不仅收获了成长，还遇到了志同道合的伙伴，这种感觉，比前世独自一人站在巅峰时，更加温暖，更加珍贵。
墙上的时钟指针指向晚上七点，四人终于完成了今天的排练计划。关掉音响，房间里瞬间安静下来，只剩下彼此的呼吸声和轻微的脚步声。
“今天辛苦大家了，”李荣浩笑着说，“现在这首歌的效果已经超出预期了，只要保持这个状态，团队赛肯定能拿下好成绩。”
苏有朋伸了个懒腰，笑着点头：“确实辛苦，不过值得，能把《光辉岁月》演绎成这样，就算累也开心。”
张远揉了揉喉咙，感慨道：“好久没这么投入地排练过了，这种纯粹为了音乐努力的感觉，太爽了。”
杨昊轩收拾好吉他，笑着说：“大家都辛苦了，明天咱们再巩固一遍，应该就能完全定型了。”
四人相视一笑，眼里都满是期待。他们知道，五公团队赛的舞台上，这首精心打磨的《光辉岁月》，一定会给观众带来惊喜，也能不负经典，不负自己的努力。
走出排练室，夜晚的凉风吹来，吹散了一身的疲惫。杨昊轩抬头看向夜空，星星闪烁，月光温柔。他拿出手机，给张教授发了条信息：“教授，今天排练很顺利，《光辉岁月》的和声已经磨合得差不多了，感觉越来越有信心了。”
很快，张教授就回复了信息：“好，好好休息，注意身体，期待你们的舞台。”
看着信息，杨昊轩嘴角上扬，心里充满了动力。他知道，接下来的日子里，他还要继续打磨舞台，准备个人秀，五公的舞台，一定会是一场精彩的致敬与绽放。