海外声誉日隆，国内文旅部门递来橄榄枝，邀林砚牵头打造非遗文化产业园，集创作、研学、展览、文创开发于一体，让古法木作形成完整的文化生态链。林砚沉吟许久应下，这早已超出单纯的手艺传承，是要让榫卯文化真正扎根时代，枝繁叶茂。
产业园筹备初期，争议便没断过。有人主张侧重商业化，多开发网红文创赚流量；有人坚持纯公益，守住手艺的纯粹。林砚站在空旷的园区地基上，望着远处的青山，语气坚定：“商业化是为了更好的传承，纯粹性是根基，二者要平衡。文创要藏得住匠心，流量要配得上手艺。”
他亲自规划园区布局，创作区保留老工坊的静谧，研学区兼顾体验感与教学性，展览区分常设馆与特展馆，文创区则严控品质——每一件文创都以榫卯为核心，小到书签、摆件，大到家居饰品，皆由匠人手工打磨，拒绝批量流水线复刻。为了让文创更贴合年轻人审美，他特意召集年轻徒弟与设计专业学子 brainstorm，将国潮元素与古法榫卯融合，设计出兼具颜值与质感的系列产品。
筹备过半，资金链突然吃紧，合作商因回报周期长中途撤资，园区建设一度停滞。徒弟们四处奔走筹款，屡屡碰壁，士气低落。林砚没慌，翻出这些年积攒的荣誉证书与海外订单，带着核心作品登门拜访本土企业家，一遍遍讲述榫卯传承的意义与产业园的前景。有位企业家被他半生坚守打动，更认可文化传承的价值，主动注资，解了燃眉之急。
历时两年，非遗文化产业园正式开园。开园当日，人流如织，创作区里匠人凿木声不绝，研学区孩子们专注拼接榫卯，展览区里古今木作交相辉映，文创区的国潮榫卯产品被争相抢购。更让人动容的是，园区特意开辟了老匠人工作室，邀请各地年迈的木作匠人入驻，包食宿、给补贴，让他们安心传承技艺，留住即将失传的老手艺。
开园后，林砚没闲着，牵头搭建线上传承平台，直播榫卯制作技艺，开设线上课程，让无法到场的人也能学习。线上直播间里，常有上万观众围观，弹幕里满是对匠心的敬佩，不少年轻人隔着屏幕拜师，非遗传承打破了时空限制，触达了更远的地方。
这年冬天，师傅百年诞辰，林砚在产业园举办了古法木作特展，展出师傅的遗作、自己半生的创作，还有徒弟们的精品，甚至不乏海外学员的作品。展厅中央，一座巨大的榫卯穹顶格外醒目，由各地匠人联手打造，融合了数十种古法榫卯结构，阳光透过穹顶的木纹缝隙洒下，光斑错落，温柔而有力量。
站在穹顶之下，林砚望着往来的人群，有白发老者感慨岁月，有年轻学子满眼憧憬，有海外友人驻足赞叹。他忽然觉得，半生追逐，早已不是守住一门手艺那么简单，而是让一份文化有了生命力，让匠心跨越时光，抵达更远的未来。指尖抚过穹顶的榫卯接口，粗糙的触感里藏着岁月的厚重，眼底的光，比过往任何时候都要明亮。
风穿过园区，裹挟着木头的清香与人间烟火气，远处的凿木声与孩子们的笑声交织，漫向远方。林砚知道，追梦之路没有终点，传承之途未有穷期，以匠心为炬，以热爱为途，榫卯之光，终将照亮更远的山河，让中式匠心，在岁月长河里，生生不息，源远流长。