洛杉矶时间凌晨零点，杜比剧院的灯光骤然熄灭，当“正义联盟”Logo在ImAx巨幕上炸开时，全场观众瞬间沸腾。前排的大学生汤姆猛地站起身，高举着蝙蝠侠模型嘶吼，后排的情侣紧紧相拥，映在他们脸上的，是冰岛冰川上英雄集结的震撼画面。三个小时后，影片结束，字幕滚动的瞬间，全场起立鼓掌，掌声持续了整整20分钟，有人哭着喊“这才是超英电影该有的样子”，有人反复擦拭眼镜，嘴里念叨“还没看够”。
同一时间，上海国际影城的ImAx厅内，imax银幕的亮度调到了最高，当超人迎着氪星战舰的炮火俯冲而下时，观众席传来整齐的吸气声；香港中环的影院里，刘华饰演的陈博士说出“搞定，包你打赢啦”的粤语台词时，全场爆发出会心的哄笑与掌声；东京银座的影院中，日本观众为神奇女侠的弑神剑劈开外星母舰的镜头欢呼雀跃，不少人看完后立刻在社交平台发帖：“韩未平导演重新定义了英雄，这是超越《复联》的存在！”
影片的票房爆发力堪称恐怖到极致：北美首映当日票房1.8亿美元，打破影史单日票房纪录，比《复仇者联盟4》高出3000万美元；首周全球票房狂揽5.7亿美元，覆盖128个国家和地区的1.5万块银幕，其中ImAx银幕贡献了1.2亿美元票房，占比超20%；上映第三周，票房突破18亿美元，正式超越《阿凡达》，成为影史票房冠军；最终，《正义联盟》以22.3亿美元的惊人成绩收官，较此前的影史纪录提升了整整3亿美元，创下了难以逾越的标杆。
影评界陷入集体沸腾，《纽约时报》用整版篇幅给出评价：“韩未平将超英电影从‘特效堆砌’提升到‘史诗叙事’的高度。蝙蝠侠的深沉、超人的悲悯、闪电侠的幽默、神奇女侠的刚毅，六大英雄的人设互不重叠，却在‘拯救地球’的主线中形成完美共振。冰岛冰川的集结战、香港中环的天际线大战、罗马斗兽场的古迹攻防，每一场戏都兼具视觉冲击力与情感厚度，尤其是结尾英雄们并肩站在废墟上的画面，足以载入影史。”
《帝国》杂志给出“五星+”的罕见评价：“4.2亿美元的投资花得恰到好处，LEd虚拟摄影技术让外星战舰的入侵、超能力的碰撞没有一丝廉价感，观众仿佛真的置身于战场中央。刘华、陈龙、张子怡的加盟是神来之笔，陈龙的功夫戏与神奇女侠的剑术形成东西方动作美学的碰撞，张子怡操控水流的场景宛如东方神话照进现实，这种文化融合让影片的格局远超同类作品。”
影片横扫金球奖、奥斯卡多项提名，最终斩获奥斯卡最佳视觉效果、最佳音效、最佳服装设计、最佳剪辑四项大奖，成为超英电影中获奖最多的作品。韩未平在奥斯卡领奖台上，举起最佳视觉效果奖杯，对着镜头宣布：“这不是终点，而是新的起点。接下来，我们将实现所有影迷的梦想——让dc与漫威的英雄们，在银幕上正面交锋！”
就在《正义联盟》的热度如日中天时，泰勒执导的《007》于一个月后全球公映，再度点燃市场。这部重启的经典Ip，凭借亨利·卡维尔“西装暴徒”的惊艳演绎、紧凑到窒息的剧情节奏、震撼人心的动作场面，成为年度第二匹票房黑马。
影片首周全球票房斩获3.2亿美元，打破《007》系列的首周纪录；上映一个月后，票房突破15亿美元；最终以18.7亿美元的全球票房收官，稳居年度票房亚军。值得一提的是，影片在欧洲市场的表现尤为亮眼，英国、法国、德国的票房均突破2亿美元，亨利·卡维尔饰演的邦德成为欧洲观众心中“最经典的007”，#亨利邦德永远的神#的话题在欧洲社交媒体上讨论量突破8亿次。
《洛杉矶时报》评价：“亨利·卡维尔重塑了邦德的形象，他既有肖恩·康纳利的优雅绅士气质，又有丹尼尔·克雷格的硬朗铁血风格，西装革履下的暴力美学与面对感情时的温柔深情形成极致反差，让这个经典角色焕发新生。泰勒·谢里丹的执导功力堪称惊艳，布达佩斯的街头追车戏、水下格斗戏、雪山狙击戏，每一场动作戏都设计得独具匠心，没有重复感，堪称‘暴力美学教科书’。”
当年度票房排行榜最终出炉时，《正义联盟》（22.3亿）、《007：无暇赴死》（18.7亿）以绝对优势垄断前两名，两者总票房高达41亿美元，占据全球年度电影总票房的35%。更令人震撼的是，韩氏影业旗下的《超人：钢铁之躯》（9.7亿）、《神奇女侠》（8.2亿）也成功跻身年度前十，形成“韩氏影业霸榜”的奇观。
这一幕让好莱坞六大电影公司（迪士尼、华纳、环球、派拉蒙、福克斯、索尼）陷入前所未有的恐慌。迪士尼cEo罗伯特·艾格紧急召开董事会，会议纪要被泄露，其中写道：“韩氏影业的崛起已构成致命威胁，其Ip运营能力、制作水准、资本实力均已超越传统巨头，若不采取应对措施，好莱坞的格局将被彻底改写。”
环球影业试图挖角韩氏影业的特效团队，开出了三倍薪资的条件，却被团队负责人拒绝：“韩总给我们的不仅是薪水，更是创造历史的机会，这种机会千金不换。”派拉蒙则计划加速自家的超英Ip开发，宣布重启《变形金刚》系列，却被网友调侃：“没有韩氏的制作水准，再重启也是白费功夫。”
《好莱坞报道者》发表专题文章《韩未平的帝国：好莱坞的新规则制定者》，文中写道：“五年前，韩未平还是个带着《钢铁侠》剧本四处碰壁的东方导演；五年后，他用四部票房超8亿美元的作品，证明了自己的统治力。韩氏影业的成功，不仅在于精准的Ip选择和顶级的制作水准，更在于其‘以人为本’的创作理念——信任导演、尊重演员、倾听观众，这种模式，正是传统好莱坞巨头所缺失的。”
《正义联盟》的爆火，不仅改写了票房纪录，更成为一种全民文化现象。在全球各地，无数普通人被影片点燃热情，他们反复刷片、讨论角色、创作同人，用自己的方式表达对电影的热爱，更对即将到来的跨宇宙合作充满了无限期待。
22岁的大学生马克是个资深漫威死忠粉，此前一直对dc电影嗤之以鼻，甚至在《正义联盟》上映前，还在社交平台发帖“dc永远比不过漫威”。但在室友的强行拉拽下，他走进了影院，结果一口气刷了三遍。
第三遍观影结束后，马克在社交平台发布了一篇长文，标题是《我错了，《正义联盟》让我期待蝙蝠侠 vs 钢铁侠》。文中写道：“我从来没想过，我会为dc的英雄流泪。瑞恩·高斯林的蝙蝠侠太绝了，他的深沉与孤独，比任何一版蝙蝠侠都更有灵魂；亨利·卡维尔的超人，不再是冷冰冰的神，他的悲悯与挣扎，让我看到了英雄的人性。看完电影后，我和室友在宿舍争论了一整晚，到底钢铁侠的战甲能不能挡住超人的热视线，美国队长的盾牌能不能抵御蝙蝠侠的蝙蝠镖。现在，我每天都在刷韩氏影业的官网，只求能早点看到《正义联盟大战复仇者联盟》的消息，这是我这辈子最期待的电影！”
马克的帖子引发了广泛共鸣，不少漫威死忠粉留言“我也是！被dc圈粉了，现在就等跨宇宙大战”“之前觉得dc英雄太严肃，现在才发现，这种深沉的英雄主义才更动人”。马克还自发组织了“跨宇宙期待小组”，短短一周内，成员就突破了1万人，大家每天在群里讨论角色设定、预测剧情，甚至有人开始创作同人小说。
30岁的上班族林悦和男友陈凯，是一对普通的都市情侣，平时工作繁忙，很少有时间一起看电影。但《正义联盟》上映后，陈凯特意提前半个月抢了ImAx首映票，带林悦走进了影院。
影片中，神奇女侠在无人区独战敌军的场景，让林悦热泪盈眶。“那一刻，我觉得女性英雄太有力量了，盖尔·加朵的演绎，既有战士的刚毅，又有女性的温柔，太迷人了。”林悦说。而陈凯则对蝙蝠侠的蝙蝠战机情有独钟，看完电影后，他特意在网上买了一个1:20的蝙蝠战机模型，放在家里的展示柜里。
之后的一个月里，两人只要有空，就会重温《正义联盟》，还补看了《超人：钢铁之躯》《神奇女侠》。当得知韩未平要拍跨宇宙大片时，陈凯立刻订了两张“未来观影券”（影院推出的预售权益）：“不管电影什么时候上映，我们都要去看首映。我最期待钢铁侠和蝙蝠侠的对手戏，一个是科技大佬，一个是暗夜骑士，想想就激动！”
林悦则期待黑寡妇与神奇女侠的对决：“两个都是又美又能打的女性英雄，不知道她们会是敌人还是队友。我已经开始想象她们并肩作战的画面了！”
17岁的日本高中生佐藤裕太，是《进击的巨人》《dc漫画》双料粉丝。看完《正义联盟》后，他被莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的闪电侠深深吸引，立刻拿起画笔，创作了闪电侠与艾伦·耶格尔的同人漫画。
“闪电侠的速度与艾伦的爆发力，太配了！”佐藤裕太说。他的同人漫画发布在日本最大的二次元平台上，短短三天就获得了10万点赞。之后，他又创作了蝙蝠侠与利威尔兵长的 crossover 作品，画面中，两人并肩站在屋顶上，背景是东京的夜景，配文“人类最强士兵与暗夜骑士的联手”。
当得知跨宇宙大片的阵容后，佐藤裕太兴奋得失眠：“汤姆·克鲁斯的美国队长、克里斯蒂安·贝尔的绿巨人、亨利·卡维尔的超人……这个阵容简直是神仙打架！我已经开始构思跨宇宙的同人图了，打算画所有英雄一起对抗外星反派的场景。”他还和同学组建了“跨宇宙应援团”，计划在电影上映时，穿着自制的英雄服装去影院支持。
45岁的拉吉夫是孟买一家影院的经理，从事电影行业20年，从未见过如此火爆的观影场景。《正义联盟》在他的影院上映时，连续两周场场爆满，甚至出现了“一票难求”的情况。
“最夸张的是，有观众从百公里外的城市赶来，只为看ImAx版本。”拉吉夫回忆道，“有一个10岁的小男孩，连续看了5遍，每次都坐在第一排，跟着电影里的英雄一起呐喊。还有一对老夫妻，看完后特意找到我，说这是他们这辈子看过最精彩的电影。”
《正义联盟》在拉吉夫的影院票房突破了1000万卢比，创下了该影院的历史纪录。当得知跨宇宙大片即将拍摄时，拉吉夫立刻向总部申请，提前升级影院设备：“我要把所有影厅都换成最新的ImAx银幕和音响系统，为这部电影做好准备。我相信，它一定会创造比《正义联盟》更大的奇迹，到时候，我的影院肯定会被挤爆！”
这些来自不同国家、不同身份的普通人，用自己的方式诠释着《正义联盟》的魅力，也让跨宇宙合作成为了全民期待的文化事件。正如韩未平在采访中所说：“电影的本质是连接，连接不同的文化、不同的人群。我希望《正义联盟大战复仇者联盟》，能成为一次全球观众的集体狂欢。”
《正义联盟》票房突破15亿美元的那一刻，韩未平的手机被华纳cEo大卫·扎斯拉夫、迪士尼cEo罗伯特·艾格的电话打爆。按照此前的对赌协议，华纳与迪士尼需联合韩氏影业，启动dc与漫威的跨宇宙合作项目——《正义联盟大战复仇者联盟》。
三方在洛杉矶举行了为期三天的闭门会谈，谈判焦点集中在Ip话语权、票房分账、角色设定三大核心问题，争论激烈。迪士尼坚持“复仇者联盟需占据主导戏份”，认为漫威宇宙的全球影响力更强；华纳则主张“dc英雄应拥有更多高光时刻”，毕竟《正义联盟》刚刚创下影史纪录；双方各执一词，一度陷入僵局。
韩未平最终抛出了一个兼顾各方利益的解决方案：“影片采用‘双主角’结构，蝙蝠侠与钢铁侠分别作为两大联盟的领袖，剧情围绕‘宇宙宝石争夺’展开——外星反派试图夺取六大宇宙宝石，统治多元宇宙，两大联盟起初因误解而对立，最终在共同的危机面前联手，确保每个核心英雄都有平等的戏份与高光时刻。票房分账按‘3:3:4’比例，韩氏影业占4成（负责制作与发行），华纳、迪士尼各占3成（提供Ip授权），Ip衍生开发收益三方均分。”
这个方案既尊重了双方的Ip价值，又确保了韩氏影业的主导权，最终被华纳与迪士尼接受。大卫·扎斯拉夫感慨：“韩总是唯一能让dc与漫威放下争端的人，他的格局决定了这部电影的高度。”罗伯特·艾格也表示：“这是一次历史性的合作，我们相信韩总的创作能力，能让两大宇宙的碰撞产生前所未有的化学反应。”
会谈结束后，三方联合发布声明，宣布《正义联盟大战复仇者联盟》正式启动，暂定2025年暑期档全球同步上映。消息一出，全球社交媒体瞬间瘫痪，#跨宇宙大战来了#的话题登上100多个国家和地区的热搜，24小时内讨论量突破50亿次。
当《正义联盟大战复仇者联盟》的演员阵容同步公布时，全球影迷陷入疯狂。韩氏影业官方推特发布的阵容名单，24小时内转发量突破1亿次，点赞量达3.2亿次，Imdb想看指数瞬间飙升至500万，创造影史新纪录。
这份堪称“影史最豪华”的阵容名单，涵盖了好莱坞顶级巨星与实力派演员：
- 漫威阵营：
- 小罗伯特·唐尼（钢铁侠）：凭借《钢铁侠》系列成为全球最具票房号召力的演员，此次回归钢铁侠，粉丝直呼“爷青回”；
- 汤姆·克鲁斯（美国队长）：打破了克里斯·埃文斯的固有印象，阿汤哥的坚毅与正气，完美契合美国队长的精神内核；
- 斯嘉丽·约翰逊（黑寡妇）：回归经典角色，网友期待她与神奇女侠的对手戏；
- 克里斯蒂安·贝尔（绿巨人）：从蝙蝠侠转型绿巨人，为了角色增肌30斤，肌肉线条震撼全网；
- 杰森·斯坦森（雷神）：硬汉形象与雷神的勇猛气质高度契合，网友调侃“这是最能打的雷神”；
- 基努·里维斯（奇异博士）：自带神秘气质，完美诠释法师的高冷与强大；
- 布拉德·皮特（客串“宇宙观察者”）：戏份虽少，却被网友称为“最强彩蛋”，负责串联整个多元宇宙剧情。
- dc阵营：
- 亨利·卡维尔（超人）：影史最受欢迎的超人扮演者，继续坚守岗位；
- 瑞恩·高斯林（蝙蝠侠）：深沉内敛的风格，成为最具人气的蝙蝠侠；
- 莱昂纳多·迪卡普里奥（闪电侠）：幽默与正义并存，为影片增添不少笑点；
- 安妮·海瑟薇（猫女）：魅惑与智慧的结合，是联盟中的“奇兵”；
- 盖尔·加朵（神奇女侠）：女性英雄的代表，武力值与颜值双在线。
每个角色的人选都引发了轰动。小罗伯特·唐尼在采访中表示：“能与蝙蝠侠同框，是我职业生涯的梦想。韩总让这个不可能变成了现实，我已经迫不及待想和瑞恩·高斯林演对手戏了。”汤姆·克鲁斯则透露：“为了美国队长的角色，我每天进行6小时的体能训练，还学习了格斗术，希望能呈现出最完美的效果。”
盖尔·加朵与斯嘉丽·约翰逊的“双女神对决”，成为网友最期待的看点。盖尔·加朵笑着说：“神奇女侠对阵黑寡妇，这场戏一定会让观众尖叫。我们已经私下约定，要拍出最精彩的对手戏。”
《正义联盟大战复仇者联盟》的总投资最终敲定12亿美元，成为影史投资最高的电影，较《正义联盟》的4.2亿美元翻了近3倍。这笔资金的分配堪称“极致精细”，每一分钱都用在刀刃上：
- 演员片酬：3.5亿美元。小罗伯特·唐尼、汤姆·克鲁斯等顶级巨星的单片片酬均突破5000万美元，其中小罗伯特·唐尼以6000万美元的片酬成为片酬最高的演员；全体主演总片酬达3.5亿美元，创影史纪录。
- 特效制作：4亿美元。整合全球三大顶级特效公司——ILm（工业光魔）、维塔数码、dNEG，同时组建专属特效团队，研发全新的动作捕捉与虚拟摄影技术。仅绿巨人的肌肉模拟技术研发，就投入了5000万美元。
- 取景拍摄：2.5亿美元。跨越18个国家、42个城市，包括：冰岛冰川（拍摄联盟集结戏）、新西兰霍比特人村（拍摄奇异博士的魔法世界）、埃及金字塔（拍摄宇宙宝石的藏匿地）、中国长城（拍摄东方战场戏）、美国大峡谷（拍摄空中追逐戏）、深海拍摄基地（拍摄海底母舰戏）、月球模拟基地（位于冰岛的火山熔岩区，拍摄月球战场戏）。
- 技术研发：2亿美元。用于3d+ImAx高帧率拍摄设备、沉浸式音效系统、LEd虚拟摄影棚升级（打造5万平方米的全球最大虚拟摄影棚）。
韩未平在制作启动会上表示：“12亿美元不是一个数字，而是对观众的承诺。我要让每一秒钟的画面都值回票价，让这部电影成为影史技术与艺术的双重巅峰。我们不仅要呈现英雄们的打斗场面，更要打造一个宏大、真实、充满细节的多元宇宙，让观众仿佛真的置身于不同的宇宙空间中。”
为了呈现“宇宙级碰撞”的震撼效果，制作团队在每个细节上都追求极致，甚至达到了“偏执”的程度：
（1）道具升级：每一件装备都有“专属设定”
- 蝙蝠侠的新蝙蝠战机：采用“空天两用”设计，机身长30米，宽15米，采用航空级钛合金与碳纤维复合材料打造，内置12台引擎，能实现垂直起降、超音速飞行（最高时速2马赫），机身搭载了激光炮、导弹、电磁脉冲装置等多种武器，造价高达2亿美元，是《正义联盟》蝙蝠战机的4倍。为了拍摄飞行戏，剧组打造了3架1:1实体模型，分别用于地面戏、空中戏、爆炸戏。
- 钢铁侠的“反联盟战甲”：由1000多个零件组成，内置50个LEd灯珠，能模拟能量爆发效果，战甲的材质采用“振金+氪星金属”混合体，专门为对抗超人、神奇女侠等超能力者设计。单套造价达800万美元，剧组共打造了10套用于不同场景拍摄，其中一套用于近距离特写，零件精度达到0.1毫米。
- 美国队长的盾牌：升级为“振金+艾德曼合金”混合材质，能抵御超人的热视线、雷神的雷神之锤，盾牌直径1.5米，重量达50公斤，由军工企业特制，表面的纹路采用激光雕刻技术，每个纹路都有对应的漫画原型。
- 神奇女侠的弑神剑：在原有基础上升级，剑刃采用“宇宙金属”材质（特效呈现），剑柄镶嵌了3颗人工合成的彩色钻石，总价值达500万美元。剑身能发出能量波，拍摄时，剑柄内置的LEd灯珠会同步发光，配合后期特效，呈现出“剑气纵横”的效果。
（2）服装制作：兼顾美感与功能性
- 超人的新战衣：保留经典的红蓝配色，但材质升级为“透气型防弹面料”，既能呈现紧身效果，又能让演员自由活动。战衣上的“S”标志采用3d打印技术制作，立体感更强，在不同光线下会呈现不同的光泽。
- 闪电侠的战衣：内置1200个LEd灯珠，能在拍摄高速移动戏时呈现电流环绕的效果。战衣的材质采用“弹性记忆面料”，能随着演员的动作伸缩，确保高速移动时不会出现褶皱。
- 黑寡妇的新战衣：采用黑色哑光材质，点缀红色线条，既性感又干练。战衣内置了微型武器装置，袖口能弹出毒针、绳索，腰间的腰带可变形为盾牌，兼顾美感与功能性。
- 绿巨人的“变身特效”：克里斯蒂安·贝尔为了角色增肌30斤，拍摄时，他需要穿着布满传感器的动作捕捉服，面部表情、肌肉收缩都会被实时捕捉。维塔数码研发的全新肌肉模拟技术，能让绿巨人的每一块肌肉纹理、每一根毛发都真实可感，甚至能看到皮肤下的血管跳动。
（3）特效研发：突破技术极限
- 多元宇宙场景：影片中会出现6个不同的宇宙空间，每个宇宙都有独特的视觉风格——dc主宇宙采用冷色调，强调深沉与宏大；漫威主宇宙采用暖色调，突出科技与活力；魔法宇宙采用梦幻色调，充满奇幻感；废土宇宙采用灰黑色调，呈现末日氛围。为了打造这些场景，特效团队绘制了超过10万张概念图，构建了3d数字模型库，包含1000多个场景元素。
- 闪电侠的高速移动：采用“高帧率+LEd背景同步”技术，莱昂纳多·迪卡普里奥在绿色幕布前以正常速度表演，LEd背景以10倍速度播放，同时配合后期的模糊处理与电流特效，最终呈现出“闪电侠穿梭于静止时空”的震撼效果。拍摄时，剧组专门搭建了200米长的LEd隧道，确保背景的连贯性。
- 英雄们的超能力碰撞：超人的热视线与钢铁侠的掌心炮碰撞、神奇女侠的弑神剑与雷神之锤交锋、奇异博士的魔法与闪电侠的速度结合，每一场超能力对决都经过了精密的设计。特效团队用高速摄影机（每秒1000帧）拍摄道具碰撞的真实轨迹，再通过cG放大、美化，确保效果既震撼又真实。
（4）取景拍摄：跨越全球的实景与虚拟结合
影片的拍摄采用“实景+虚拟”的混合模式，既有真实的自然风光，又有先进的LEd虚拟摄影技术，确保画面的沉浸感：
- 冰岛冰川：拍摄正义联盟与复仇者联盟的首次交锋戏，剧组封闭了冰岛的瓦特纳冰川，动用了500名工作人员、200辆越野车，拍摄时气温低至零下30度，演员们穿着厚重的战衣，在雪地里连续拍摄15天。
- 长城：拍摄东方战场戏，剧组协调了长城的部分路段，搭建了临时拍摄平台，同时运用cG技术还原长城的全貌，确保画面的完整性。陈龙、刘华等华语演员的戏份主要在这里拍摄，他们将与神奇女侠、美国队长联手对抗外星反派。
- 月球模拟基地：位于冰岛的火山熔岩区，剧组用特殊材料铺设了1万平方米的“月球表面”，模拟月球的低重力环境，演员们需要穿着特制的重力靴拍摄，同时配合后期的漂浮特效，呈现月球战场的失重感。
- LEd虚拟摄影棚：5万平方米的全球最大虚拟摄影棚，能实时呈现不同的场景背景，演员们可以直观地看到对手戏的环境，无需凭空想象。拍摄宇宙飞船内部、魔法世界等场景时，LEd背景能实时变化，确保演员的表演更自然。
影片采用“6K分辨率+120帧+3d+ImAx”的顶级配置拍摄，是影史首部采用该配置的超英电影。韩未平与ImAx公司联合研发了全新的拍摄设备，镜头能捕捉更多细节，120帧的高帧率让动作戏更加流畅，没有模糊感，3d效果采用“双眼独立成像”技术，观众能感受到英雄们从银幕中“冲出”的沉浸感，仿佛置身于战场中央。
音效方面，影片采用“杜比全景声+空间音频”双系统，在ImAx厅内设置了128个扬声器，能精准还原不同英雄的超能力音效——超人的热视线是高频声波，蝙蝠侠的蝙蝠镖是破空声，钢铁侠的掌心炮是低频震荡声，奇异博士的魔法是空灵的吟唱声。同时，音效团队还为每个宇宙设计了专属的背景音乐，dc主宇宙采用史诗级的管弦乐，漫威主宇宙采用动感的电子乐，魔法宇宙采用神秘的人声合唱，让观众能通过声音区分不同的宇宙空间。
制作团队的规模也创下纪录：核心制作人员达3000人，其中特效师1800人，跨12个时区同步工作；服装团队200人，为每位英雄打造了5-8套不同场景的服装，总制作周期长达18个月；动作指导团队由10位来自不同国家的顶级指导组成，融合东方武术、西方格斗、超能力动作三大体系，为每个英雄设计了专属的战斗风格——蝙蝠侠侧重格斗技巧，超人侧重力量碾压，闪电侠侧重速度突袭，钢铁侠侧重科技攻击，神奇女侠侧重剑术与格斗结合。
当《正义联盟大战复仇者联盟》的拍摄工作在新西兰霍比特人村正式启动时，全球媒体都派出记者现场报道。韩未平站在拍摄现场，看着眼前的巨型LEd虚拟摄影棚、身着战衣的演员们、忙碌的制作团队，眼神里满是掌控一切的从容。
小罗伯特·唐尼与瑞恩·高斯林的第一场对手戏——钢铁侠与蝙蝠侠的首次碰面，拍摄得异常顺利。两人身着全套战甲，在虚拟摄影棚内演绎“互相试探”的戏份，LEd屏实时呈现纽约街头的背景，韩未平通过监视器调整镜头：“瑞恩，眼神再冷一点，蝙蝠侠对陌生人的警惕要更明显；小罗伯特，钢铁侠的傲慢要藏在调侃里，别太外放，你们是对手，但也是英雄，要有惺惺相惜的感觉。”
汤姆·克鲁斯拍摄美国队长的动作戏时，坚持不用替身，从5米高的平台跳下，落地后立刻衔接一套格斗动作，一气呵成，引得现场工作人员鼓掌。他笑着说：“为了这个角色，我准备了半年，必须呈现出最好的效果。”
盖尔·加朵与斯嘉丽·约翰逊的对手戏更是火花四溅。两人手持武器对峙，眼神里的张力让韩未平忍不住喊“过”后，又补拍了三遍不同角度的镜头：“这两位女神的对峙，必须给观众多留一些精彩画面。她们的打斗不仅要好看，还要体现出各自的性格——神奇女侠的刚毅，黑寡妇的敏捷。”
布拉德·皮特的客串戏份在冰岛拍摄，他身着银色长袍，饰演的“宇宙观察者”漂浮在冰川上空，通过特效呈现“透明形态”，台词虽只有三句，却为影片埋下重要伏笔。韩未平笑着说：“皮特的气场太强大了，他一出现，就有了‘宇宙级观察者’的压迫感，这个角色会让观众对多元宇宙有更深的理解。”
此时的韩氏影业，已然成为全球影视行业的绝对核心。《正义联盟》与《007》的双雄垄断，让好莱坞六大巨头被迫调整战略；《正义联盟大战复仇者联盟》的启动，更是打破了Ip壁垒，开创了跨宇宙合作的先河。
韩未平站在新西兰的雪山之巅，看着远处的拍摄基地，拿起手机给艾伦·帕克发消息：“通知各部门，加快拍摄进度，确保影片按时上映。我要让这部电影，成为献给全球观众的一份礼物，让所有人都记住，这个属于英雄们的时代。”
艾伦·帕克很快回复：“收到，韩总。现在全球都在期待这部电影，我们一定不会让你失望。”